传统雕刻大体分为三个步骤
1、打胚（非常重要）
打初胚，大概得一个型。一些产品还需要画图辅助。大件打胚比较重要。简单说就是设计。决定了这个作品的味道。意境。风格。
必须有空间立体感，能布局掌控、不然做出来的东西很生硬。

老山檀香清明上河图

老山檀香光明圣母

2：修光（非常重要）
简单说就是修出具体的线条。形状。修整、充实和完善，使其达到细腻。修的好。就能灵动。修不好就失去美感。变为一潭死水！
要结合胚的设计走向让作品灵动起来、美感很重要。

3：磨光（非常重要）
可以理解为抛光。借以提高作品表面的平整程度和光洁度的过程，叫做磨光。
磨光了才会有亮度，光滑！使产品看起来更干净。除去工件表面的毛刺和粗糙不平。
磨光控制不住就会把上一个环节修光的层次感磨掉。例如人物的胡须头发肌肉给磨成平面。

        但是也有一些料是不需要磨光的、比如精品檀香，沉香不需要磨光，核桃橄榄核等一些、刀痕很明显也不需要磨光。

然后是雕刻工具
雕刻刀，顾名思义就是工匠师傅们用来雕琢工艺品时经常使用到的一种特质刀具，工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。

一名优秀的师傅他的雕刻刀使用的一定非常精湛，并且技法高超。行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。还有一类是电力驱动、如吊机等等、熟练的配合使用可以提高效率。

【如何区分机器工？】
机器批量雕刻的东西比较死板，细节处理不清晰，边角往往会雕刻不到。现在一些牌子、通过机器打胚再手工细修、做出来的效果非常精致。但还是少了一分味道。再怎么精修也只是细致程度。缺少了作者赋予他的美感！

手工品

手工浮雕的手法比较灵活，线条起伏舒展，摸上去深浅有致，凹凸不平，整体画面充满立体感，尤其在雕刻形态不太规则的物体上优势会更加明显。此外，一些脱离平面的立体雕刻图形，也只有通过手工雕刻才能做到，只局限于电脑制作“图案”的机械雕刻技术，始终无法模拟。所以手工雕刻会更精致和富有创造性，落刀之处线条粗细不保证均匀，栩栩如生，张力十足，充满着动感和生命力。

机器雕刻出来的效果横平竖直，深浅一致，显得非常规矩，欠缺玲珑浮凸的手感。由于机雕产品都是以电脑描图软件描绘原作后，再由自动雕刻机输出，因此细节之处显得工整而统一，大小一致，看上去没有任何不同。而且，机雕技术只适于在平面上做精度有限的浮雕、透雕，无法做到立体圆雕和多层透雕，导致看上去画面会显得呆板而生气不足。
 

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